《黎明之前》中的刘新杰是阴郁的、寡言的，这种类型的男人恰是很多女性的最爱，吴秀波凭借此角色迅速蹿红、人气急升；而《心术》中的霍思邈，表面上放荡不羁、插科打诨，实则内心纯净天真，这种类型的男人也是不少女性的最爱，吴秀波尽显个性魅力。两个角色，完全相异，“下个角色程婴悲情压抑，又完全不一样，我不想重复。”
年过不惑的吴秀波总保有一种青春的气息，偶尔会露出羞涩的笑容与腼腆的表情，这大概就是“波蜜”年龄段横跨十几岁至六十多岁的原因。
有关角色：霍思邈活在想象世界里
《心术》被热议的不仅有医患话题，还有个性十足的医生霍思邈，一个放荡不羁、花心贫嘴的高帅富，亲生父母因公殉职，养父是卫生局局长，从小就被呵护宠爱；但并无“富二代”的恶习，医术精湛、有着严格的职业操守。
吴秀波赋予霍思邈很多鲜活的、独特的气质，那种耍贫夹杂羞涩的感觉只属于吴秀波本人。“原著里的霍思邈更正面、更文艺，一个角色应该有不同的色彩，我以为在职业上的坚持与他的性格是两码事。我没见过富二代，我想象的富二代没有霍思邈那么爱笑吧。这个笑是我赋予霍思邈的，我很爱笑，我希望医生也是有笑容的。”
然而在很多观众看来，霍思邈是想象世界里的医生，刘晨曦(张嘉译饰)的形象更接近于真实的大夫，吴秀波坦言，“霍思邈是我想象中的医生。对塑造医生形象来说，医术、医德是主要的而且容易表现，但像人性和自由是不经常看到的，我想表达出医生身上的这一面。可能很多医生都是老成持重、谨言慎行的形象；那我就来个不一样的。”
吴秀波说，演霍思邈，他很受益。“以往的角色都会有阴影，一道光打过来总会有阴暗的地方，刘新杰、徐天、程婴都是多多少少活在阴暗里。霍思邈是个活在无影灯下的人，就像他说的，‘我有两把刀，一把用来为病人看病，一把刀用来剖析自己的灵魂。’霍思邈是阳光的，他的慵懒甚至情色都是阳光的。”
剧中，霍思邈和美小护同事十年，打情骂俏的暧昧戏份绝对是一大看点；生活中，吴秀波和海清合作过四部戏，且同属一家经纪公司，堪称最佳拍档。
吴秀波用“肆无忌惮”形容与海清合作时的感受。“这俩人不是情侣，不是夫妻，默契程度还得跟说相声似的，我们俩的关系对塑造角色有便宜赚，如果是不熟悉的演员，她会觉得我挤对她，有时候杨阳导演都觉得我那么说话挺过的，像是欺负海清似的。两个演员的能力和熟知程度确实能做到肆无忌惮，那种表演是瞬间完成的，是不能提前商量的，所有的表演节奏和交流点都是一次性的、真实感受到的，我们俩熟悉的关系确实有很大帮助。”
对于如何拿捏霍思邈与美小护之间情感戏的度，吴秀波自有妙招，“最终想两个男人能怎么说话，我们俩就怎么说话，他只要有一瞬间把他当女人，这玩笑就开不了，在霍思邈眼里，美小护前期都是男人。直到有一天，霍思邈发现她是女的，发觉完了。”
有关梦想：当个送欢笑的医生也不错
当医生曾是吴秀波儿时的梦想，如今只能靠霍思邈暂时圆梦，“既然我不可能成为救死扶伤的医生，那么能成为带给观众笑声的医生也行。”
对于医生这个职业，吴秀波充满敬佩，“这个职业太强悍了，他真的能把人从死亡线上拉回来。我17岁时做结肠手术，如果不是那位医生，如果他没有技术，估计就没有现在的吴秀波了。为了拍《心术》我去体验生活，待过急诊室、进过手术室，观摩的第一个手术是开颅手术，在切口边缘垫上塑料布，塞上卡子；刚开始俩医生还聊天，后边几乎是像两个木匠在做行货。血顺着塑料布蔓延下来，时间在一分一秒地流逝。我能真切地感觉到两位医生决定着一个生命的延续和终止，对于他们，只是工作的几个小时；对于病人，是生命的重生或结束。我17岁上过手术台，我的记忆在打完麻药后中止了，在醒来之后那一刻又补上了。”
对于医院的印象，吴秀波说是年龄越大越害怕去，“我小时候不觉得医院很恐怖，虽然小孩儿怕打针，但打完会有红烧肉和蒸饺吃，而且不用上学。我17岁做手术，很顺利；但年龄越大越害怕，这次去出来可能是幸运的，但是你怎么知道下一次去的时候，出来还是这么幸运？”
有关争议：《心术》的贡献在于引关注
目前该剧已经播出20多集，前半部分的最大争议就是：完全站在医生视角，缺乏对病患心理的解读。吴秀波就此也谈了自己的看法，“这个戏就是一个能让大家去争论和探讨的题目，而不是解决问题的答案，也不是要把医患双方放在‘拳击台’上对殴。它是以医患关系为环境，讲述医生的生活经历和心性的戏。现在为什么有争议，就是因为我国存在着医患对立和互不理解，这种现象产生的根源是体制问题。如果戏播完后，大家有这样或那样的质疑和争论，这才是《心术》发挥作用的开始。我甚至觉得对戏的争议的意义要远远大于戏本身。”
而针对个别细节失实的质疑，吴秀波也给出解释。如，手术室是禁止无关人员进入的，因此霍思邈带女友VIP参观手术过程严重失实。“演员首先要尊重剧本功能，不管我本人认同与否，我必须按照剧本写的演。当然，这个情节更多的是出于戏剧矛盾需要，如果没有这一幕，就没有我和院办主任争吵的一幕，那么也不会有我妈出场的一幕。”不过，类似这种违背常识的大硬伤还是越少越好。
暂且不论认可还是质疑，吴秀波都认为，《心术》是对医患关系有贡献的，“一部戏无法表达全面的立场，能让社会去关注医患关系就是它的作用。能否完善医疗制度，改善医院条件等问题不是靠剧能解决的。”吴秀波感慨说，“今天(接受采访日)上午我还去了趟医院，真是感觉到医院是最拥挤的地方。”
有关接戏：多种尝试是演员生命所在
2010年，吴秀波因主演谍战剧《黎明之前》跃升一线，后陆续接拍了《请你原谅我》、《心术》、《赵氏孤儿》等剧，从忧郁寡言到斗嘴耍贫，从正派到反派，从轻喜剧到大悲剧，绝不重复。吴秀波自己总结说，我演刘新杰时像个苦行僧，他是恒定的、隐忍的、有着强烈方向感的，他的天是灰的；霍思邈是个孩子，他的天是湛蓝湛蓝的，他是没有阴影的；我演程婴时，根本看不到光，唯一的一点点光在他心里。吴秀波一度后悔接拍《赵氏孤儿》，因为他发现自己在拍摄的前四十天根本无法承受程婴之重。
吴秀波说，再拍戏还会遵循“差异”的标准。不过在《黎明之前》以前，吴秀波一直深陷“本色”难以自拔。“那些年我发现我演什么都像我自己，我说的每一次台词也像我自己，我所有的东西都是我本人的而不是角色的，为什么？因为我一直活在自己的世界里，我觉得我压抑了36年的想法终于有炫耀的机会了，而没有认真体会角色的环境，没有抛弃掉自我。这个道理很简单，就像年轻人大多侃侃而谈，而老年人则会耐心聆听。”
直到接拍《黎明之前》，吴秀波意识到了要体会角色而非表达自我，刘新杰成为了阴郁特工的代名词，吴秀波也一战成名。“此后有无数个‘刘新杰’找到我，我可以继续演，当中国的高仓健，但我不，我就要演一大反派，于是我拍了《追捕》。这个戏不算成功，但对我来说很重要，它去掉了我的表演洁癖，我开始尝试不同类型的角色，这也正是演员的生命所在。”
