从电影到音乐剧巨制《人鬼情未了》衍生尝试
2015-03-03 13:52:05   来源:中国综艺网   





     1990年,由好莱坞巨星黛米·摩尔、帕特里克·斯威兹和乌比·戈德堡等主演的《人鬼情未了》被誉为好莱坞影史最伟大的100部爱情电影之一。那段生离死别、荡气回肠的爱情故事在90年代初曾风靡全球,赚尽影迷眼泪,令无数人为之所动容。电影中男女主角制作陶器的场景,伴随着正义兄弟的经典歌曲《奔放的旋律》(Unchained Melody),是电影史上最令人难忘的片段之一。

   25年后,同名英文经典原版音乐剧《人鬼情未了Ghost》回来了!这部承载了无数人美好回忆的经典爱情巨作将于今年5月开始首次的亚洲之旅,5月28日至6月14日在上海文化广场隆重上演,并将在深圳、青岛、北京、重庆、珠海等城市巡演。据悉,3月中旬,应出品方上海新可风文化传播有限公司邀请,主创团队成员将莅临相关城市,与《ghost》迷们亲密接触,分享从电影到音乐剧的创作体验。

    从艺术本身来说,电影和音乐剧有着本质的共通点,他们都是一种关于表演、视觉和听觉的艺术,但是在制作上,又分数两个完全不同的门类。电影通过工具捕捉影像和声音,再进行后期编辑,而最终在大银幕上呈现给观众,而音乐剧更强调现场感,它只能通过前期精心地设计和反复排练,最终在剧院现场呈现。因此,音乐剧改编成电影,只需要通过摄像机的灵活捕捉,以及后期制作,比较容易在视觉和听觉上获得超越音乐剧本身的体验,比如《理发师陶德》、《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》、《西区的故事》、《音乐之声》等等,但是从电影改编成音乐剧,这种改编不会轻易被尝试,特别是在剧情细节的体现以及特效的运用上,让无数人望而却步。但是,随着光影技术的发展,这种壁垒正在被慢慢打破,音乐剧《人鬼情未了》的出现,让电影产业的衍生之路又多了一条成功的途径,让观众在剧院也能感受看电影大片的震撼享受。该剧于2011年首演于英国曼彻斯特,之后分别移至伦敦西区和纽约百老汇上演,已经在全球11个国家和地区演出将近2500场,这部音乐剧不仅得到了市场的肯定,在艺术上也获得了超高的成就,获得了5项奥利弗奖提名,包括最佳音乐剧提名,获得3项托尼奖提名,且在最近的电台调查中被投票选为十佳音乐剧。《人鬼情未了》成功完成了从电影到音乐剧的跨越,但这种成功并不仅仅出于偶然。

   原版编剧倾力打造

    出生于1943年的布鲁斯•乔伊•罗宾今年已经72岁了,这位凭借电影《人鬼情未了》获得奥斯卡“最佳原创剧本奖”的编剧,亲自为音乐剧版《人鬼情未了》改编剧本,保证了剧情的连贯性、一致性和高水准。在罗宾看来,现如今,电影中科幻和魔幻题材的作品可以改变故事的时空、环境,但改变不了故事的本质,所有伟大的电影作品都和人的内心情感休戚相关,只要剧本创作者尽可能地去和人心对话,而不是凭空想象某一特定的观众群,那么,创作出来的剧情必然是能得到观众共鸣的。

   据了解,在1990年,电影版《人鬼情未了》问世并大获成功之后,不少人游说罗宾将它改编成音乐剧,但都被他一一婉拒了,他说他找不到那样做的理由。在20年之后,罗宾开始认为这部电影也许可以通过一种全新的、有影响力的形式来表现。“这种可能性让我感到非常兴奋,我也意识到这(音乐剧)可以赋予这个故事全新的生命力。”罗宾说道。

   对音乐剧版《人鬼情未了》来说,由于表现形式的差异,必然需要对电影版情节进行适当的调整,这需要编剧巨大的智慧去保证剧情的连贯性,又让观众觉得浑然天成。这同样是对罗宾最大的考验,但他确实做到了,音乐剧版尽管加入了17首歌,但观众们对整个故事情节还是有一个完整的体验。

   好的故事往往需要时间的沉淀,需要在一个恰如其分的时间,通过合适的方式再一次焕发新的生命力。

    用音乐诉说故事

     电影向音乐剧的衍生需要跨越的第二道障碍,是如何通过合适的旋律与歌词推动剧情的发展,即如何用音乐诉说故事。而音乐本身就是表达情感最原始,最能获得共鸣的方式。

    制作方特意请来了戴夫•斯图尔特和格伦•巴拉德为音乐剧版《人鬼情未了》作曲、作词。戴夫•斯图尔特曾被鲍比•迪伦誉为“目光远大、无所畏惧的改革者”,纵横英国音乐界三十年,销售唱片超过十亿张,曾荣获格莱美和金球奖,为许多歌手制作专辑和写歌,包括:Stevie Nicks, Tom Petty, Bono, Mick Jagger, Katy Perry, Jon Bon Jovi等等。而格伦•巴拉德曾荣获6次格莱美大奖,是流行音乐界最杰出的制作人/创作人和策划人之一。他的作品在世界范围内已销售超过一亿五千万张,他也曾和世界顶级艺术家合作,如Alanis Morissette, Michael Jackson, Aerosmith, Dave Matthews,Christina Aguilera。

   音乐是一部音乐剧的灵魂所在。音乐剧版的导演马修•华修斯认为这两位是“全世界最好的两个词曲家”,罗宾也认为,他们编写的新歌不仅完整保留了原创故事的DNA,也在很多地方进行了改进。对于最终呈现的音乐,他感到非常满意。

    魔幻特效:“在剧院看大片”

    特效是电影改编成音乐剧上最大的技术障碍,特别是一些魔幻大片,要改编成音乐剧或者是其他类型的舞台剧,都是极大的挑战。而音乐剧版《人鬼情未了》的特效技术绝对会让观众瞠目结舌。

    曾为电影《哈利•波特》制作特效场景的英国特效大师保罗•基弗专门为这部剧创作了一系列前所未有、令人惊叹的高科技舞台特效和魔幻元素,将电影版里的著名片段一一搬上舞台。演员会突然凭空出现眼前,又骤然消失无踪。舞台上,男主角萨姆的身体将在观众的注视下穿透舞台上的墙壁和门。当一些人们原本并不相信的事情在眼前实实在在地发生时,其带来的独一无二的震撼体验足以让人目瞪口呆。大卫•科波菲尔表示他已经很多年没有如此惊喜过了。在一次采访中,他特别指出剧中穿越大门的那一幕是他人生中的“惊奇时刻”之一。

   现场特效的加入,让“在剧院里看大片”的概念不再是导演的梦魇,也不再是观众的梦想。优美动人的旋律,通俗易懂的故事情节,紧凑的故事节奏,再加上宏大的场景、酷炫的舞美灯光、令人称奇的特技和魔术……所谓的好莱坞大片“立体观影式”的音乐剧观剧体验就此呈现。

   从电影到音乐剧,《人鬼情未了》的成功或许是个特例,但它却昭示了一个时代的开始,为电影产业的衍生树立了一个良好的典范。但是,无论是编剧、音乐或是特效,都无法脱离一个主题,即电影或音乐剧本身对人类情感的观照。

   《人鬼情未了》触及了人们最渴望的情境,能和自己深爱的人共度最后一刻,说出自己一直想说但没有机会说的话。它也道出了众多人内心所渴望的一点,那就是生命不会因为死亡而终止,我们的一些部分即便在死后,也会在这个世界上延续下去。这些都是全世界人类共同的愿望,而无论是电影还是音乐剧,都让人们得以沉浸在这样的情感中。这就是为什么我们会去电影院、去剧院,因为我们都想要体会这种深层次的喜悦与神秘之情。

    罗宾说:“无论是电影版,还是音乐剧版,我最喜欢的一句台词是在全剧的最末,当男主角山姆意识到并与观众分享他所领悟到一个真理:心中的爱,常伴你左右(The love inside, you take it with you)。对我而言,这句话是整个故事的完美总结,同样也是我写这部电影的原因。当大多数观众们离开剧院时,他们也会记住这句话。”

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