提及明前雨后的畅销小说《忽而今夏》，曾有多少人将这句动人的情话定格在心中。如今这部作品即将被改编成真人剧搬上荧幕。作为完美世界影视旗下李峥工作室的第一部影视作品，《忽而今夏》的改编更像是一坛酝酿多时的“美酒”。用李峥自己的话来说，“时刻抱着匠人裁衣的心态，追求极致化的精而美。我们希望用电影的质感去还原一个很真诚的青春故事。”
“写实主义青春”是李峥对《忽而今夏》这部作品的定位，“总结起来就是一句话，剧本创作要贴近现实，演员选择要体现演技为先。”在李峥看来，“互动”是影视创作、甚至一切以内容和传播为导向的行业的关键；而站在内容与观众中间架起桥梁的，一定是真情实感的创作态度和演员塑造的魅力人物，因此以《忽而今夏》为开端，李峥工作室接下来创作的作品，都将围绕这个准则展开。
与以往的青春片不同，《忽而今夏》的投资体量非常大。在制作班底的搭建上，既有电影级团队规格，也兼顾着电视剧操作经验。无论是导演吕赢，还是这部作品的剪辑和摄影执导，都拥有电影和电视剧的双重工作经验，艺术履历包含了《最好的我们》、《七月与安生》、《妖猫传》等。他们在保证作品质感的同时，兼顾了拍摄进度。此外，《忽而今夏》还拥有全长近30分钟的原创二次元动画，这在国内青春剧集的整个发展历程中都是史无前例的。
《忽而今夏》总制片人李峥：
剧本创作要贴近现实，演员选择要以演技为先
据了解，《忽而今夏》讲述了章远（白宇 饰）和何洛（卜冠今 饰）跨越十年的青春时光历经千山万水不忘初心的纯爱故事。小说《忽而今夏》原著已经再版三次，在豆瓣评分高达9.0分，累计书评超过3000条，是为数不多的高评分青春题材IP。而此次真人剧版将首次深触“异地恋”题材，细致呈现何洛与章远从分隔两个班级到两个城市再到两个国家十年间所有温暖的瞬间和治愈的细节。
提到《忽而今夏》的影视化契机，李峥笑称，“这恐怕要追溯到完美世界影视对青春正能量的情怀。”他认为，青春期的年轻人是最无畏的，而这个年龄阶段的人也更加纯粹，彰显了很大的活力，抱着还原“青春”的心态，《忽而今夏》的改编有了一个苗头。另外，完美内部对于IP的甄选有专门的文学部，并拥有完善的文学审核体系，经过层层筛选，《忽而今夏》才被确定为李峥工作室的“处女作”。
总制片人：李峥
《忽而今夏》作为一个非常成熟的IP，不仅拥有储备了近十年的观众群，更被很多女性读者列为中学和大学时代必读作品之一。
“我们去研究过，像这种厚度的小说国内已经所剩无几了。”《忽而今夏》制片人吴志非坦言，观察整个电视剧市场，青春校园题材的作品每年都会有一、两部非常成功，而自己作为一个影视制作新人，在题材选择上也会更倾向于安全系数高一点的作品，“因为我觉得还是要把事情做扎实，宁可稍微小一点，但是我们一定要把它做好”，吴志非如是说。
关于“好”标准是什么？李峥在接受采访时曾反复提到“互动”的概念。他认为，一部成功的影视作品首先要“写实”，要具备与观众产生共鸣的基因，在此基础上才有可能在彼此之间产生互动，而这种互动的表现形式则可能是具备了一定的“话题性”，“因为只有大部分人都在谈论，你的作品才有可能成为‘现象级’。”
而在导演吕赢看来，“写实”就意味着这类故事在每个人生命中都有可能发生，像《忽而今夏》这样的作品，更多的时候是充当一座连接着观众现实和回忆的桥梁，透过演员的眼睛，把观众送回到那个让自己百转千回的青春时代，再来重新度过一次青春岁月。
导演：吕赢
作为一部拥有庞大原著粉丝群的作品，《忽而今夏》的影视化改编一直都是在巨大的压力下进行的。但吴志非面对这样的问题也并不纠结，他认为一个故事的传播介质从“文字”变化成“影像”的过程中，必然要经历一部分“取舍”。“但这样的牺牲也是值得的”，用吴志非自己的话来说，“只要观众能在你的作品中产生当初看原著时的共鸣，那就足够了。”而达成这种共鸣的唯一途径，就是尽最大的诚意去制作每一处细节。
为了让更多年轻观众接受并喜欢《忽而今夏》，吴志非团队在保留原著故事内核的基础上，调整了时代背景，将女主由一个100%的学霸，变成了学渣逆袭，更加接地气。同时，还特别为故事加入了一段“幻想”情节，让主人公进入到一个架空的二次元的漫画世界里，每一帧每一秒都在争取极致。
制片人：吴志非
吴志非在接受采访时表示，自己当初就是为了要兼顾年轻观众，才想到要在剧集中加入一些二次元的元素。“既然选择这样的形式，我觉得我们就要用创新的形式和手法进行表达，我们不希望呈现出来的效果是粗糙、劣质的，我们要做就扎实的。”吴志非笑称，这部分内容的制作成本占比相当高，这也成为了《忽而今夏》最与众不同的亮点。
李峥：从互联网人到影视剧制作人，
“媒体人”的身份并没有发生改变
从互联网人到影视剧制作人，李峥的转型跨度不可谓不大。十年之前，他曾是百度的新闻发言人，后来加盟完美世界游戏负责品牌和公关，2010年底到了完美世界影视。李峥告诉娱小兽，虽然自己工作室成立得比较晚，但影视创作的基因却已经根植了8年。最初结缘影视的他主持和参与了电影《钢的琴》和《失恋33天》的营销工作。在前辈面前，他始终抱着学生心态。采访过程中提及，也总是毕恭毕敬得尊称他们为“艺术家”。
但面对互联网对影视行业带来的变化，他也有自己的一套想法。在李峥看来，公关、媒体人、影视制作人本质上都是“媒体人”。他认为，无论内容、营销、公关还是传播，都无法避免“互联网化”，这样的背景下它们之间的界限也越来越模糊，甚至被打通。“无论是电视剧还是综艺，大家其实都殊途同归，都是在共同做一个很好的内容，再把这个好内容传递给大家，所以我觉得本质是‘媒体人’的身份并没有发生改变”，李峥如是说。
提到工作室未来的规划，李峥一再强调“精而美”的概念。我们的作品就是希望每一帧每一秒都能够禁得起推敲。”除了先前的互联网从业优势，“真诚写实”便是李峥和他的工作室最大的优势。“我们特别期待在自己的努力之下，能够讲出一个最真挚的故事。一个让你看完之后，真正有感动的，而且有共鸣的一个故事，这真的就是我们想的。”
《忽而今夏》也一直遵循这个准则，不同于“狗血剧”的造梦路线，一直以“写实主义青春”自居。“因为梦总有醒的那一天”，在李峥看来，业内现象级的好片子都有别于虚无缥缈的空中楼阁，“像《奋斗》、《北京爱情故事》这样的作品，它都是真的和观众有共鸣，用真情实感让人去思考过去，展望未来。”
至于工作室的定位，李峥则表示，“现在还不到符号化的时候，但‘写实主义青春’一定是当前的发力点。接下来还将与嘉行合作推出描写后青春期的电视剧《趁我们还年轻》。该剧正在拍摄中，也是工作室酝酿了两年多的作品，风格锁定写实青春。”
不好高骛远，扎实走好每一步，在国内影视市场日益浮躁的今天，李峥和他追求的“精而美”的工作室，未来可期。
