11月27日起在腾讯视频独家上线的TVB大戏《溏心风暴3》，点击迅速破亿，火爆的背后还是那内地观众熟悉的港味，却又别有洞天。相比于前两部，明显立意格局更大，节奏更张弛有度，内地资金注入对制作的改善也十分明显，对白也更贴合年轻人的口味，被网友评价拍出了“新港味”。尤其企鹅影视的资本注入，不仅有让内地会员先睹为快的现实意义，更为海外作品和内地资源整合探索一条新路径的长远价值。
“奶茶”VS“红茶”：剧情冲突凸显时代特征
在《溏心风暴》系列的前两部里，一个家族争产已经可以吵足40集，而《溏心风暴3》另辟蹊径找到新的切入点，剧情开始并不是豪门争夺与交恶，而是报恩。这种剧情设置，势必让制作方对故事情节和人物刻画更加细致。从已经播出的前10集来看，故事情节在黄、许两家出身不同的豪门冲突中展开，“奶茶帮”和“红茶帮”之间的斗争，不仅让观众津津乐道，“奶茶帮”作为白手起家的代表，更让观众联想到当下草根富豪，让剧情更加贴近现实生活。
两个隶属不同阶层家族正面冲突，让两家豪门合体过程障碍重重。奶茶大王黄永正为了报答家道中落的救命恩人许雅麟，决定雪中送炭，与其公司进行合并，但本以为双赢的做法，却引发家族内外纷争。事实上，这种家族纷争在合并之前，不同阶层、不同出身的冲突便已显现。每年初一黄永正去许家拜年，只能在偏厅等待接见，许雅麟夫妇只是在接见其他客人的间隙，才与黄永正父子寒暄。作为“红茶帮”，许雅麟一家遵循贵族教育方式，女儿贝儿不仅精通马术、竖琴，说着一口地道的英语，在国外接受教育；而黄永正夫妇却连一句连贯的英文都说不好，将贝儿称呼为“阿表”，将许雅麟称呼为“阿冷”，让许家人很是尴尬。
家族出身带来的冲突，让剧情开篇便矛盾重重，也令观众为“奶茶家族”捏了一把汗。这种出身草根阶层、逆袭中产阶级的黄家，也很容易令人联想起当前社会中白手起家、最终成功的富豪们的努力和尴尬。剧情发酵自然，不是刻意制造，不仅入情入理，更体现了制作者的良苦用心。
从港式金句到贴地潮语：《溏心风暴3》再创新流行
作为一部贯穿十年的大IP，《溏心风暴3》延续港剧节奏快、故事性强的特点基础上，还与时俱新，让语言更加贴近现实，出现了很多潮语金句。
与《溏心风暴》里总是提起的“做人，最重要是开心”等经典句式相比，《溏心风暴3》继续在台词上下功夫，使用了很多更贴合剧情、更合情合理的对白。比如，黄家人经常挂在嘴边的一句话就是“一定是，除非不是”、“一定错，除非没错”。这句经典而又霸气的“重复”，成了该剧目前为止最大的“笑点”。再比如，阮兆祥饰演的“赞先生”无时无刻都竖起大拇指让别人给他点赞，黄宗泽饰演的凌乘风口头禅是“傻的吗”，短短十集，便以出现了很多令观众记忆深刻的句式。
李司棋曾坦言自己刚刚拿到剧本的时候都看不懂那些流行语：“我平时不说这样的话，拍摄之前真的不知道什么意思。拍完之后，我现在也会讲很多流行语了，要让大家知道我们是追得上时代的。”对此，很多网友也表示，这种句式上的更新，让人看到港剧的努力，再也没有那些现在看来“老土”的所谓“金句”，《溏心3》的对白“很潮”。
港剧实力+强势平台：探索内外合作新模式
2007年，《溏心风暴》第一部一炮而红，一年后，《溏心风暴之家好月圆》至今仍是港剧最高收视纪录的保持者，至今拥趸无数。作为《溏心3》在内地的独播平台，剧集上线前便引发强烈关注，成为腾讯视频播出的港剧中最令人期待的一部。
从2016年，腾讯视频与TVB合作，为港剧迷们提供最新港剧以来，不仅在内地掀起了港剧热潮，还令很多港星再次火爆内地。此前刚刚播出的《使徒行者2》便以获得众多观众的好评，而此次《溏心》的回归，则令更多网友眼前一亮，黄宗泽、王浩信、李司棋、夏雨、米雪、关菊英一众老戏骨的演技，在近年来以小鲜肉为导向的偶像剧中独树一帜，不仅让新老观众再次感受到了“家庭为本，以和为贵”的正能量价值观，也再次展现了TVB豪门都市剧的实力。
在制作手法上，《溏心3》更是突破了港剧中固有的“老三样”——固定机位、单调场景以及简陋的服化道具，用航拍、全景、跨国拍摄等提升制作水平。剧中黄宗泽与王浩信的那场“飙车戏”，全景-近景的推、拉、跟镜混合使用，拍出了大片的感觉，也让该剧瞬间变得高大上起来，也让观众看到十年来，TVB豪门都市剧的进化。
港片与内地强势资本合作，不仅造福内地会员，还可以让港剧有实力加大制作，也在内容上更加“接地气”。网络平台的播出，让优质港剧有了最大化的传播效果。类似内地资本加盟的优质海外内容的引入，也丰富了内地节目内容，让播出平台在内容竞争激烈的当下，极大增强了自己的竞争优势。由此看，《溏心风暴3》的创新价值值得业内深入研究，其标杆意义也会在日后凸显。
