而当“烎·2018潮音发布夜”的完美落幕后，随之而来有关“音乐跨界创新”的可行性，也在各大首页引发了热议。在跨界不再罕见，艺术形式层出不穷的如今，我们不得不考虑当音乐被人工智能，视觉科技和各种新媒体艺术充分“赋能”时，像“烎”这样具有先锋实验性的音乐盛典，是否真的能打破视听审美的边界，又真的成为音乐跨界创新的未来潮流风向标呢？
音乐跨界合作的艺术融合究竟能做到什么地步？
“跨界不是一种趋势，它更像是人类为了进化出新事物而产生的本能的习性。”
——Han Lee
如果说“烎·2018潮音之夜”是给当晚的歌手和艺术家们准备的一场艺术考试，那考题一定是：如何以音乐为基础表现形式，将当代艺术、时尚潮流、青年亚文化等元素融入其中？
回忆13日晚的那场被称之为“音乐界的维密秀”的视听盛宴，歌手和潮流元素的跨界合作中，就多次让观众蔚为大观。来自德国的机器人乐队Compressorhead 和华晨宇的合作秀《异类》燃爆现场，马伯骞和周震南在AR视觉技术的酷炫加持下，震撼登场。
除了有视觉影像、先锋舞蹈、光绘艺术等新媒体科技的音乐跨界合作外，虚拟偶像荷兹和国家瑰宝《千里江山图》所呈现的AR技术和环幕投影结合、电竞文化《绝地求生·全军出击》和X玖少年团结合的“百人吃鸡”舞、毛不易倾情演唱“王者荣耀”英雄主题曲《项羽虞姬》，都一次次让现场掀起新高潮。
而作为压轴出场的李宇春，将音乐、科技、舞蹈、艺术等新潮元素糅合，让演出呈现喷薄之势，在最后她走进独创星球体装置艺术之中后悄然消失，宣传片中的镜面人则再次出现在舞台，以一种极具仪式感的行动缓慢退场，也为整场艺术盛典画上句点。
不难发现，在这场音乐人和艺术家的“不设限合作”中，我们可以看到在各领域的先锋文化都可以作为音乐作品的创作灵感，甚至融为一体。而当艺术、互联网、科技各圈层文化潮流与音乐跨维交流时，音乐的形态可以是变幻无穷，具有无限可能的。
在野性生长的偶像时代：用音乐触摸未来
从“烎·2018潮音发布夜”的概念和演出形态来看，似乎早已昭示了幕后团队的“艺术野心”。而作为这场视听盛宴背后的关键人物，也是这场大秀的联合出品人——龙丹妮，这个被业内称为“选秀教母”的人物，她所擅长的绝不止是“造星”，她的目光也不止局限在当下。
正如腾讯视频音乐中心总监邓林海所言，“龙丹妮本身是一个艺术感很重的人，她的嗅觉很好”。从十年前的“超女”、“快男”，从素人选秀到明星打造，龙丹妮对中国偶像产业的和敏锐和先行探索，都足以让人心服口服。
而龙丹妮最聪明的地方则在于，她深刻意识到互联网的高速发展、快速消费日益的更新迭代，早就让十年前的电视选秀风光不再。“一个IP的持续生命力正在变短，可能只有三五年。另一方面，市场是不断迭代的，如果不能更快地更新自己，一个团队也会很快被淘汰”。在她看来，时下年轻网络文化的圈层性趋势愈演愈烈，如今“全民偶像”早已成为了一道伪命题，取而代之的野性生长的偶像时代。
当从电视体制中走出的龙丹妮，带领着其拥有近20年的节目制作和偶像打造经验的团队，创建她的“文娱帝国”哇唧唧哇时，他们几乎迅速的在互联网市场找准了自己的位置，甚至以迅雷之势探索出了面向网络年轻用户、多圈层文化的多维互动模式。
纵观龙丹妮和哇唧唧哇一路具有前瞻性和突破性的实验性行动，从X玖少年团到《明日之子》，以及一手推出的虚拟偶像荷兹，其团队在国内偶像生产链下，瞄准时下年轻人的圈层文化，逐渐建立并完善了偶像打造体系。显然其成绩是可观的，《明日之子》在收官总播放量达到了40亿，总决赛的直播在线人数最高甚至更是达到了3985万。
接着在2018年开年大动作中，则是和腾讯联合策划了“烎·2018潮音发布夜”。让视觉影像、先锋舞蹈、光绘艺术、新媒体科技、涂鸦艺术、电竞元素等文化领域与流行、摇滚、嘻哈、民谣、二次元和古风等音乐类型融合在一起，这场大秀不止是各个文化领域的元素为音乐的赋能，更是影响整个音乐行业未来发展的先锋实验之作。
可以说，单从龙丹妮和哇唧唧哇在成立后的几次大行动中，我们可以窥见哇唧唧哇在行业内对未来潮流、偶像时代的精准嗅觉。
如果多一些“哇唧式”探索，音乐的未来是无限的
正如“烎”所表达的态度和状态一般，哇唧唧哇在不断表达、探索、创造，他们甚至从不拘泥于当下，只执着于在未知的将来无限的可能性。
龙丹妮在多年前能够看到今日，打造出了像李宇春、华晨宇这样的顶级偶像，为华语乐坛贡献音乐力量。如今不变的是，哇唧唧哇从打造X玖少年团到养成“明日之子”，圈层偶像毛不易的赫然诞生，他们依然在源源不断为国内偶像注入新鲜血液。
而谈及虚拟偶像荷兹，龙丹妮坦率表示：“为什么要不计金钱不计成本地做荷兹，核心在于挑战未来。我不是对虚拟人物和二次元多有感情，我是对人类在未来和这种完全摸不到的事物的对话充满了兴趣”，事实证明，虚拟偶像荷兹的出现，不但是人类选秀史的首例，也标志着音乐跨界创新正式进入国民眼中，从争议不断到万人打call，虚拟偶像荷兹的成功则是哇唧唧哇目前最具实验性的偶像产品。
更遑论这次“烎·潮音发布夜”这样一个获得业内好评如潮的大型艺术盛典，哇唧唧哇在这次音乐跨界创新的实验行动中，不但让当晚每个音乐人、表演现场，都成为一个独立的行为艺术般的存在，也于无形之中在跨界融合中扩大乐迷的审美边界，称得上是国内音乐跨界创新的重要里程碑。
让我们设想一下，如果在音乐行业内再多一些“哇唧式”的实验探索，音乐的未来又会是怎样的呢？或者说，未来早已悄然而至，而音乐也正以跨界、多元化的先锋姿态极速进入到我们的生活中
