为何“爱情”不“公寓”？
开机十年，播出九年，历经4季，超过百亿的点击，《爱情公寓》IP早已在粉丝群体中形成固化印象，不变的公寓场景、不变的人设、不变的情感线，曾一贤爱胡一菲，吕子乔爱美嘉，悠悠爱关谷，张伟还是单身狗……粉丝希望看到这些不变的元素继续在电影版中传承，延续，以此感受由IP催生的情绪。这是IP系列电影的热度基础，同时也局限了IP的拓展空间。
虽说《爱情公寓》IP还处于年轻状态，甚至于作为90后青春标签之一，IP价值随着新一代粉丝的成长进入高峰。相对于剧集作品需要延续IP的情景风格、主线走向，在电影中，可以尝试更多的创新方式，为内容呈现找出新的空间。日本的知名动画，正片番剧与动画大电影之间就有明显的内容区隔，电影多以动画主角为标签，来关联IP，但内容情节上又走创新路线，如蜡笔小新和系列电影等，这能有效激活核心粉丝，以及给予大众粉丝更低的观影门槛。
电影版《爱情公寓》应该是想走出这样一条新的道路。本次，除《爱情公寓》IP外，影片更融入另一国民级IP《盗墓笔记》，打破熟悉的情景，加入探险模式。
这也成为争议的根源。有人理解此举是为吸引用户注意力，有人认为这是消费粉丝情感的行为——毕竟有的粉丝更愿意面对熟悉的场景，也有人认为这个创新颇为有趣，脑洞够大。
做出这样的突破，主因是主创团队不甘平稳。以常规IP电影来说，服务粉丝的基本需求，是安全稳妥的选择，融入双线IP本身就是个巨大挑战。面对质疑，导演韦正通过微博解释，希望在内容里加入“大动静、画面、想象力、世界观。”从中也能窥见主创团队的逻辑——在源于IP的同时，又能高于IP，给予观众不同的内容感受，搞点大事情。
为何出现口碑偏差？
目前来看，《爱情公寓》的创新并不算成功，《爱情公寓》和《盗墓笔记》的同框让粉丝群体中有种“破次元感”，有粉丝无法接受，但也有粉丝觉得，脱离IP滤镜后，爱情喜剧和盗墓探险题材的融合并不突兀，不少评论也称这是部“能让人会心一笑”的产品。
究竟什么样的内容和形式才称得上“粉丝电影”？《爱情公寓》背后折射的问题，其实是对IP电影内容创新的一种新探索。在娱乐多元化的现在，用户的注意力越来越难被单一的内容所吸引，电影也不例外，IP在电影中的重要性也来自于此。用户对IP内容产生情感连接，从而有消费趋势。但IP的开发呈曲线状态，当用户对单一、固化的元素产生情感的同时，也进入了情感厌倦的下行中。只是优秀IP往往通过不同的创新，来延缓这个衰减的生命周期。
好莱坞的系列电影早有端倪，以《007》系列为例，作为风靡全球的一系列谍战电影，历经50余年，6任演员变化，26部电影，观众对特工邦德的形象有完整的记忆，而对故事情节的走向、节奏也有固定认知，使系列影片进入经典，但又老化的现实中。截止2015年《幽灵党》后，007系列并无重启计划。而漫威十年的“团灭”，也是为新的故事启程做准备。
对《爱情公寓》这个IP本身来说，电影版的内容创新本质上是个试错的过程。拥有粉丝基本盘的同时，希望通过融入不同的类型、内容，来加强IP的吸引力，出发点并无错误。
造成现有口碑偏差的原因首先在于，它错误估计了两个强IP的融合难度，作为不同类型的强势IP，观众对类型已有完整的想象，必然对内容的改编更加敏感。当认知和影片内容有明显落差时，“脱粉回踩”的几率更高。
但不可否认的是，《爱情公寓》是国产IP电影创作实践中的大胆尝试，是允许不同声音讨论的探索之作，它积累的经验为IP电影内容多维度的创新提供参考，这也是中国电影内容成长过程中必要的尝试。
期待试错能更多好作品
截至8月5日,中国2018年电影总票房成功突破400亿元，比2017年提前近一个月。这说明，中国电影在经历了一段时间的低迷后，又重新进入新的发展态势，并很可能超越美国，成为全球最大的电影市场。
但在电影内容上，中国电影显然落后一步。在日本、韩国、印度向全球输出《小偷家族》、《你的名字》、《摔跤吧爸爸》、《燃烧》等口碑、票房俱佳的电影时，中国显然缺乏具备普世审美和商业价值的类型片。如何借由庞大市场、用户的优势，让更多高品质的中国电影能够源源不断地产生，是国内电影从业者需要思考的命题。
事实上，中国电影市场也变得更加理性。随着内容消费的升级，可预见的现实是，只有真正的好内容，才能吸引观众走进电影院。但也只有不断地开拓题材、创新内容、深入认知到不同分层用户的审美，去培育接受多种类型内容的用户，才能真正催生这个市场，这也需要电影行业的公司敢于投入和试错，拥有足够用户数据、内容、乃至资本的互联网公司，应该能成为内容创新的生力军。
中国电影内容正在往精品制作的方向而去，距离并不遥远。无论用户和市场，对创新的耐心或许要更多一点，眼光要更长远一点。
