《我是唱作人》
突破传统电视舞台美学 打造你从未见过的舞台
作为华语唱作人生态挑战节目，《我是唱作人》从舞美视觉的呈现上做了大胆的尝试。整体舞美以“原力觉醒”为核心，采用突破传统电视舞美的方式，尝试将戏剧舞美与其结合，融入建筑设计和国风园林设计，创作一个不太像舞台的舞台。而这样的舞台创作理念和节目“不止是歌手”的唱作精神不谋而合。
值得注意的是，在主舞台中心区域，透明材质平台配以声光电体现未来质感呈现的“C” 字视觉符号，是取“创作”拼音的第一个字母和“创新”creative英文单词的第一个字母。多样的概念既代表唱作人以创作、创新为使命的原创精神，也代表着节目让唱作人占据“C位”的态度。据悉，节目所采用的半透明舞台设计在国内的舞台设计中并不常见，透明平台造成悬浮感和神圣感将给唱作人和观众，带来新的观演体验。
《我是唱作人》
克服场地限制精心调试灯光、音响呈现极致体验
除了舞美设计上的大胆突破，《我是唱作人》为了解决大部分音乐综艺中灯光喧宾夺主的情况，特地使用了1200米的可编程控制灯带，舞台背景安装有1000平方冰屏，透视感极强的冰屏背后隐藏了大量的屏闪、光束灯等。这样不但让单一的舞台丰富起来，更能起到分割大屏的作用，让视觉画面更为饱满。
而在灯光考量之外，《我是唱作人》在每一个环节上都力求精益求精。为了保证1000平方巨幅屏幕在镜头前的视觉画面完美呈现，需要音响减少设备改变原有设计。如何保证视觉效果的同时，还能保证音响效果不被削弱。于是，节目组在无法吊装音响设备的情况下，重新调试音响距离，反复拆装，仔细聆听声场中每个音乐变化。在数次调试消除每个细微差异后，最终呈现出一个满意的效果。
事实上，舞美要与节目立意去结合，做出符合节目气质的舞台，《我是唱作人》亦是如此，在舞美与音乐上秉承着回归初心的概念，不仅仅是一档全新的网综，更是一场音乐盛典，值得我们期待！
