面对着行业的不确定性，演出公司、乐队、音乐节主办方等纷纷开启自救模式，“云音乐节”“云演唱会”等创新表演形式应运而生，带动一部分用户由线下转战线上观演，形成新的演出风口。
多位业内人士认为，基于大型演出的特殊性，线上直播只会是线下演出的替补，并不能真正替代线下演出。目前，不少人都期待着年底市场能够恢复正常。届时，有可能掀起一阵“报复性消费”小高潮，“抢场馆”的现象或在所难免。
演出市场的“至暗时期”？
理想：2020年一堆大咖计划开唱，票房肯定破50亿
现实：至今已有近2万场次演出泡汤，损失早超20亿
2020年本是演出“大年”，但受疫情影响，项目或取消或延期，损失超20亿。
“原来我们从2月14日情人节到9月份的每个周末档期都是满的，这8个月每月算4场演出的话，就有32场大型演出活动。但受疫情影响，这30多场演出基本上都调整到了9月份以后。”成都五粮液演艺中心的负责人刘嘉良告诉搜狐娱乐。
音乐节同样受到影响。MTA天漠音乐节创始人李宏杰向搜狐娱乐透露，2020天漠音乐节本来定在端午节三天，但看当下疫情状况，“上半年肯定没法做了，可能是下半年，具体时间还没法确定。”
线下演出无法开工，线上宣传则无工可开。“我们服务的演出类项目全都没了，现在做的都是10月份以后的演唱会和音乐节的宣发工作。”演出行业资深人士jackey说。
上述现象并非个例。据不完全统计，截止4月12日，有130场演唱会因疫情被迫延期，25场演唱会被迫取消，而这仅仅只是演唱会受影响的场次，并不包括剧场和live house项目。随着时间的推移，受波及的项目会更多。
据悉，2019年中国演出票房迈入200亿元大关，其中演唱会票房收入为42.59亿元。“2020年演唱会市场本来是一个井喷的市场，因为刘德华、陈奕迅、周杰伦、五月天、梁静茹、孙燕姿这些大家要等好几年才能看到的演出，2020年都要在中国内地上演，这么多优质的项目出现，2020年演唱会票房收入肯定会超过50亿。”刘嘉良说，“但现在全取消了。”
中国演出行业协会消息显示，2020年1-3月，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。3月中旬时，国家大剧院、保利剧院、上海大剧院等有风向标意义的剧院，也纷纷取消了4月的演出。企查查数据显示，2020年第一季度全国演出相关企业的注册量明显有所下降，较2019年第一季度同比减少了19%。
演出商陷“双重焦虑”？
无工可开很焦虑：没钱入账，还要亏空几千万
何时开工更焦虑：大家都在等，啥时能演要看疫情
演出按下“暂停键”，支出却仍在继续。
受疫情影响，刘嘉良承受着双重损失。一方面，场馆的闲置带来了不小的损失，“初步预估，直接损失1500万到2000万，如果全年无法举办活动的话，一定是3000万以上。”另一方面，他所负责的演艺公司达意美施几乎无工可开，但依然要承担房租、水电、人工等成本，“差不多每个月需要几十万元，整年的损失在500万到1000万之间。”
这还不算一些间接损失。比如前期为演唱会准备的各种物料，做的广告宣传等等。又比如资金成本，项目延期，投进去的钱无法拿出来，不但产生不了利润，还有可能要承受贷款利息。“假设投入1000万，一年的资金成本差不多就要120万。”
音乐节无法如期举行，票房、赞助自然无从谈起，这一块业务用颗粒无收来形容一点都不为过。
相比目前的损失，更让演出行业从业人员焦虑的，是不确定的未来。“因为3月份国内疫情趋于好转，很多单位陆续复工，所以我们原本估计5月份情况就会明朗，演出市场7、8月份就可以恢复正常。”基于这种判断，刘嘉良透露，自己所在场馆把今年2月到9月份的项目都调整到了9月之后。
意料之外的是，海外疫情突然爆发。4月8日，国务院联防联控机制印发通知，"建议低、中、高风险地区密闭式娱乐、休闲场所均暂不开业，具体要求由各地依据本地疫情形势研究确定。"这个重磅决定，让演出行业的复工时间变得更加不确定起来。
“演唱会的主办方现在都是懵逼状态，究竟什么时候能演，一切都是未知数。”刘嘉良直言，“场馆方面有上级单位，会发通知什么时候可以演，但截止目前，我们场馆没有收到任何一个准确的时间。”而且就算被允许举办活动，演唱会、音乐节这种大型演出因为报批周期、售卖周期等原因，还要滞后两个月，受影响颇大。
尽管如此，刘嘉良依然表示，因为疫情的关系，也可以理解目前的管控，也会全力配合规定。
大家怎样苟下去？
靠节流：控制成本，不裁员但员工得降薪
靠开源：线上直播，有人已在拉明星带货
想要扛过疫情期，自救势在必得，最直接的办法就是“开源节流”。
“我们公司没有裁员，但降薪20%—30%，预计要持续到6、7月份吧。”jackey说。
某演艺公司职员晓琳对搜狐娱乐透露，他们公司4月份才复工，“比较明显的影响就是没活，薪水自然也下降了，前两个月半薪，后面还没通知。”
“我所了解的，降薪、半薪，或只发基础工资的都有。行业一停滞，什么都做不了，员工在家待着，什么也产出不了，相当于老板白发工资，所以双方肯定有一个协商。”资深演出策划人白建堃说，“好在很多私人演出公司规模都不大，就几十个人，控制一下成本，还是可以扛过疫情期。”
演出公司“开源”的主要方式是转战线上直播·。2015年，李宏杰所在团队做过一个叫野马现场的APP，主要就是给无法到现场的观众现场直播音乐现场。年初受疫情影响，线下音乐节无法落地，李宏杰的团队凭着之前的直播经验，策划了“妈妈爸爸生活节”、“用爱发声WR/OC音乐节2020”、“带电女孩挑剔生活节”等线上活动。
“我们只用了一星期就策划出来并落地，郝云、马东等一共几十组音乐家、艺术家、意见领袖参与进来，很多平台一起直播。”李宏杰说，“从平台、观众，以及参与的音乐家等各个方面的反馈来看，效果还不错。”
衣湿乐队主唱游淼对搜狐娱乐透露，受疫情影响，之前约的一些音乐节巡演活动都取消了，闲着也是闲着，他们也开始尝试线上直播。“最近我们添置了很多设备，这几个星期一直在调试，声音、画面、网络各方面都要学，力求把声音做到做好。”
4月15号，他们做了真正意义上的第一次直播，游淼唱完不忘跟观众互动（互怼），“有观众骂我们，我就回怼了，要不是时间太紧没有多说话，不然能把观众喷走一半吧。”实际上相反，不少网友看到他直播中怼人，直呼好玩，喊着让主唱多聊天。这大概就是线下演出与线上直播很多的不同，前者在于演出的现场感，后者更看重互动。
刘嘉良也准备把公司的业务向线上直播和直播带货两方面拓展。一方面，是将原来线下的一些明星见面会、生日会等演出活动搬到线上。另一方面，做演出这么久，他们公司积累了一些平台、品牌、渠道和艺人资源，如今明星带货成新趋势，他们准备把这些资源之间做一个嫁接，开展新业务。
“云演出”未必是续命金丹——
歌手变主播：光会唱歌不行，还得会在线聊天
直播变现难：模式尚在摸索，赚的也仅是吆喝
线上直播似乎成了演出行业新风口，但实际上面临的挑战并不小。
“有些音乐家对直播的形式还比较陌生，在舞台上他可能是一个好的音乐家，但不一定是个好的主播。”李宏杰说，“现在的线上活动对这些音乐家来说，即是一种挑战，也给了他们启发，让他们在即将到来的5G移动互联网时代，除了可以跟粉丝线下交流，也学着怎么将线上互动做得更有趣。”
演出方式的变化，对于行业从业者来说，可能也是一次新的洗牌。
“有的小乐队没什么知名度，但你给他一个视频平台，他在网上弹个吉他唱唱歌，一天打赏就有一万块钱，一个月三四十万，这对于传统音乐人来说很不错了。”白建堃说，“但有名气的乐队就不一定更受欢迎，因为短视频平台的玩法本来就不一样，我看之前一些乐队做了线上演唱会，观众反响就一般。线上直播考验的是，看谁更能适应互联网规则，比如更能聊，形象好之类。”
变现难也是很多演出方面临的第二大困难。
“我们线上直播有一些收入，但杯水车薪，还不够我们添置设备”，游淼透露，“现在大家都抢着直播，也不可能有钱，最多就是一些品牌合作，或其他方面的资源置换。”
如何变现也是李宏杰当下正在考虑的事情，“我们目前做的三场活动属于公益性质，基本上跟营收没什么关系。现在已有的直播盈利模式主要是打赏和带货，这些跟音乐家直接去结合还没那么容易，毕竟很多音乐家还不太能像主播一样去跟网友不停的互动。如何既能增加他们的收入，又能让他们比较舒服的演出，以及整个互动的体验环节该怎么设置，这些都还在摸索中。”
“现在处在培养平台认知的阶段，平台也不收费，都是靠自然打赏，变现方式目前确实比较单一。”白建堃分析，“但能够直播还是挺好的，因为直播类项目观看、互动人数挺多，百万级到千万级，这算是艺人保持热度和粉丝互动的一种方式了，近期各大平台已经做了比较多的项目，这种项目具有可持续性。”
不过多位业内人士认为，线上直播只能算是演出行业疫情期的特殊产物，未来线下演出的替补，想要取代线下演出并不现实，“乐队的魅力还是在于现场，观众和乐队之间，观众与观众之间，直播很难做到这些。”
当下疫情防控进入常态化，大部分人寄希望于年底市场能够恢复正常，不少大型演出的档期也被调整到了年底。刘嘉良和白建堃认为，疫情结束后，可能会出现抢场馆的情况，也会迎来一小波报复性消费的小高潮，但这种状况不会持续很久，一则，疫情期大家的经济收入均受到不同程度的影响，二则，疫情刚结束时，很多人对于大型聚集性活动还存有顾虑。但不管怎么说，随着疫情的好转，一切都在往好的方面发展。
