又到年终出年报的时候了。如果说“寒冬”是2019内地影视行业的常用关键词，今年则要在寒冬的基础上，再来一个“雪上加霜”，并且范围扩大到全球。疫情给2020世界电影行业带来的冲击前所未有。从影院停业、剧组停工开始，一系列连锁反应已经蔓延开来。从普通的从业者到产业巨头，都必须思考同一个问题：接下来该如何生存下去？
更进一步看，生存和自救其实只是眼前的基础问题。疫情不止在影响当下，更在影响未来。由这场疫情引发的种种危机，已经深深改变了整个电影行业的格局。许多“不可能”统统变成了可能，一些难以动摇的“传统”，也不得不向现实妥协。
2020遭受重创的全球电影业，到底有多惨？好莱坞迪士尼、华纳等巨头们的种种“骚操作”，是将“拯救电影”还是加速其“消亡”？网络流媒体会取代影院吗？疫情之下的焦虑和变局，我们来聊聊↓↓
1、【撤档、停工、倒闭、票房锐减...TA们没能挺过的至暗时刻】
年初春节档前夕，7部电影在同一天集体宣布撤档还令人记忆犹新。原以为损失了黄金档期已经是最坏结果，却没能料到这是全球影视产业进入“至暗时刻”的开端。
在国内电影陷入撤档潮后，从2月底开始，日韩、欧洲、北美等众多国家和地区的电影业也被迫按下暂停键。
好莱坞大片陆续撤档，引发全球震动。3月初，迪士尼真人大片《花木兰》宣布撤档，接着《黑寡妇》《蜘蛛侠3》《雷神4》《奇异博士2》《X战警：新变种人》《速度与激情9》《007：无暇赴死》等重点大片也纷纷宣布改档期。全球影市进入“寒冬期”，目前除亚洲的中国、日韩等地外，大部分国家和地区都仍然没有“解冻”。
影院关闭和大规模撤档潮最直接的后果是票房锐减。《好莱坞报道者》在3月中旬做过一次预测，新冠在一季度至少给全球电影行业带来数百亿美元的损失。
本月北京电影学院发布了《电影蓝皮书》，对全年的全球电影票房情况做了分析，先看几项重要数据↓↓
2020年前11个月，中国电影票房为165亿元，约为去年同期（600.37亿元）的27.5%；
美国票房为20.3亿美元，仅为去年同期（102.2亿美元）的19.9%；
目前初步估算，2020年全球电影票房约为80-100亿美元，约为2019年（422亿美元）的20%～25%。
票房锐减，最先受影响的自然是影院。影院和院线的危机，成为疫情之下首当其冲的行业事件。
国内方面，根据4月中旬的统计，全国原本有一万三千多家影院，截至今年3月已经有两千二百多家影院宣布倒闭，还在支撑的也都在裁员减薪。
院线龙头们在疫情最为严峻的第一季度也经历了一场大亏损。万达电影一季度亏损至少5.5亿，股价下跌18%；金逸影视一季度业绩净利润亏损1.45-1.6亿元；华谊兄弟一季度预计亏损1.38-1.4亿元；国资背景的幸福蓝海也遭受重创。
目前，国内电影院复工率达到了93%以上，日韩、东南亚等亚洲市场复工率在87%左右，都处在有序恢复的状态中。
北美、欧洲等地区的院线就没有这么幸运了。根据媒体在Comscore（美国互联网统计公司）找到的数据，目前北美影院复工率在38%，欧洲、中东、非洲（缩写统称EMEA）加起来只有34%的影院在营业。
（图源：一起拍电影）
北美连锁影院巨头AMC、Cineworld等都陷入不同程度的危机，纷纷进行并购、收购等动作，但这又增加了债务危机。
根据AMC的财报，2020前三季度，AMC分别净亏损21.76亿美元、27.38亿美元和36.43亿美元，全年股价下跌55.76%。顺带一提，万达在AMC娱乐的持股比例是50.01%，按照这样的情况发展下去，不知道明年会不会有新打算？
早在7月时就有分析师表示，北美大部分连锁影院的极限是撑过今年。5个月之后，疫情依旧不乐观，院线们的压力只多不少。
与直接受关停冲击的影院一样，上游的制片公司也遭受着停工带来的“成本危机”。
为了防疫需要，上半年全球剧组也几乎都经历了停工潮。
国内剧组在疫情得以迅速有效控制后，得以率先恢复拍摄，2月底就有剧组陆续重返浙江象山、横店影视城。
欧美就没有那么幸运了，疫情在多地陆续爆发，他们也不得不面临停工、转场、防疫成本增加等多种麻烦事。阿汤哥主演的《碟中谍7》先因意大利疫情爆发不得不终止在威尼斯的拍摄，后来无奈转场英国；为了防疫，泰国、印度等一些国家规定不能拍摄吻戏，现场工作人员不超过50人。是否真的有效果也不得而知。
据摩根大通分析员的预测，为了防疫，每部影视剧的拍摄成本将上涨10%至20%，这对制作公司来说是不小的负担。
剧组停工但烧钱不停，再加上疫情影响下资金回收变慢，对影视公司而言也是沉重打击。许多实力相对弱的公司，没等来全面复工就已经消失。据粗略统计，上半年，国内已经有超过5000家影视公司注销或者吊销，生存环境可以说十分严峻了。
2、【疫情之后，即将进入“断片”时代？】
除了直接的冲击，另一些连锁反应，或许要在一到两年之后才会显现。因为疫情，许多影视项目被搁置甚至消失，那么在不久之后是否会出现片荒？
对停工三个多月、至今还在缓慢复工的好莱坞而言，“断片”焦虑更加明显。
一方面，许多大片被迫延迟了拍摄进度，什么时候能制作完成为问号。上半年，《黑客帝国4》《侏罗纪世界3》《碟中谍7》《阿凡达2》等重点大片全部拍摄中断，夏季之后才陆续复工。原定于今年上映的《神奇动物在哪里3》也因为停工而没法赶上计划。
罗伯特·帕丁森版《蝙蝠侠》惨上加惨，好不容易等到复工，男主角又感染了新冠，不得不再次停摆。
另一方面，即使按计划拍完了，能不能正常上映还是个未知数。2021说来就来了，但疫情什么时候能被遏制住，谁也不敢预料。
如果仍不能全面复工，当存货全部用完，接下来可能就是“无片可放”的尴尬。
此外，人员流失也是一个需要焦虑的问题。据统计，全美国的电影行业约有90万从业者，疫情爆发后，绝大部分人都面临着失业。为了维持生计，大部分都纷纷转行。还有多少人愿意在行业里继续坚守？这是一个现实问题。
人员冲击同样发生在国内。在影院停工170多天的时间里，多少院线、宣发、剧组幕后从业者、甚至“不在线上”的演员们纷纷转行，资源也越来越向头部集中。
3、【“流媒体乱战”时代开启，变局是风口还是泡沫？】
危机之中自有新机。院线停摆了，却给符合“隔离观看”需求的线上流媒体创造了巨大机会。
年初徐峥的电影《囧妈》反应神速，撤档第二天就宣布改线上免费点播。成为“内地院线片转流媒体”第一个吃螃蟹的人。
观众们感到兴奋，《囧妈》也获得了6亿网络版权购买费的天价收益，但此举却让院线相当多从业者非常不满。抵制《囧妈》和徐峥的风波，成为一个社会事件。
如今所有的担心和争议也都暂时可以放下了，《囧妈》只是特殊情况下的特殊个例，在国内没能成为主流。
但在疫情持续严重的北美，流媒体的发展却非常迅猛。年初上映的《隐形人》《喋血战士》《魔发精灵2》等从3月开始首先陆续尝试缩短院线窗口期，或者直接线上线下同步上映。
进入下半年，“院网同步”已经扩展到了大投资的重点电影。索尼率先放弃了原定6月12日上映的汤姆-汉克斯主演的战争大片《灰猎犬号》的院线发行，苹果花7000万美元购买下独家版权，并于7月10日快速上线苹果流媒体AppleTV+
迪士尼的《花木兰》撑了半年，也直接宣布放弃北美院线发行，9月初直接上线自家流媒体Disney+。年底上映的《神奇女侠1984》也在华纳HBO Max同步开启点播。
还在坚决坚持只在影院上映的，只有诺兰的《信条》。
疫情之下也需“恰饭”，“上线流媒体”成为唯一可行的收益渠道，已经不再被好莱坞老牌影视公司们排斥。
7月环球影业与AMC院线达成全新合作协议，环球旗下的影片将把院线窗口从70天缩短至17天，AMC也能获得一笔稳定收益。
华纳更加直接，12月初刚宣布其2021年北美上映的全部17部电影，包括《沙丘》《哥斯拉大战金刚》《黑客帝国4》《猫和老鼠》《招魂3》《新自杀小队》等都将在院线上映之时，同步登陆HBO Max。
除了发行，传统影视大厂们直接入局流媒体也早已开始。迪士尼的Disney+去年11月上线，今年10月发布的财报中已经显示用户量达到了7370万，绝大部分都来自今年的增长。比如《花木兰》上线之后，Disney+下载量迅速上升了68%。
电影无法上映，线下乐园歇业，流媒体跃升为营收第二高的业务，成功拯救了今年处于困境中的迪士尼。
此外，华纳的HBO Max和环球旗下的“孔雀”（Peacock）也已经先后布局加入流媒体大战，好莱坞“六大”里的派拉蒙，近日也宣布重整流媒体平台“Paramount+”。传统大厂们纷纷开始跑马圈地、各立山头。
老牌影业巨头固然有内容库的优势，不过已经是流媒体龙头老大的Netflix依然有超强竞争力。早在今年4月，Netflix的市值就已经超过迪士尼，目前全球用户已逼近2亿。
在“网生内容”制作方面，Netflix也积累了相当丰富的经验。《婚姻故事》《爱尔兰人》《美国工厂》等已成为奥斯卡大热门。其注重内容、注重作者培养的思路和成熟的制作模式，比起“拿IP赚快钱”的迪士尼，看起来具有更长远的发展优势和可能性。目前国内网友对Netflix的认知度也相对更高。
即使詹姆斯·卡梅隆、斯皮尔伯格、克里斯托弗·诺兰等大导演还是对流媒体不满，但传统被打破的大趋势仍然不会改变。
除了疫情之下被迫自救的选择，通过发展自家流媒体掌握更多用户，把影片“面市”的命运和收益独家掌握在自己手里，也是各制片大厂们心里打好的算盘。疫情，也可以说是加速制片公司摆脱院线制约的催化剂。
对流媒体改变和妥协的不光是大厂，还有高傲的奥斯卡。
从前奥斯卡接收影片有一条规则：电影必须在洛杉矶地区影院上映至少一周才可获报名资格。现在这项规则也取消了，公开上线流媒体后的60天内，再上线奥斯卡评委专用的流媒体平台就可以报名参加评选了。
虽然奥斯卡说这是临时性的规定，但是，还是要抱着一切皆有可能的心态。
电影主流基地的改变，让如何运作流媒体，成为接下来好莱坞大厂们最关心的问题。目前Amazon斥资2.5亿美元买下了《指环王》剧版的拍摄权，HBO Max将重启《正义联盟》，迪士尼更准备依傍漫威、皮克斯、星战三个收购来的IP大户，计划每年出产100部左右的IP影视作品。不得不说，这是一个惊人的数字。
不过，只要剧组复工一天不进入常态化，大家的布局还是多少会受影响。或许比拼谁的存货多，谁能制作出小而美的内容，会是流媒体们一段时间内的主题。
而没有了“影院放映”这个硬条件的制约，那些关于”电影“的技术和艺术形式的追求是否还能保持？也许这是真正的影迷们需要多虑的问题。网络效益考量的标准是点击率、下载量、付费用户数。有自媒体人举了一个极端例子：如果诺兰砸两亿美金的巨制，传播度比不上小岳岳说的一个段子，那再往后我们还能看到有公司愿意投资巨制吗？
而相比流媒体这个内部竞争，好莱坞要面临的外部环境同样不乐观。没有了密集的大片轰炸调动肾上腺素，制作水准也逐渐套路，海外观众对好莱坞的兴趣和依赖已然在逐步降低。最近的例子就是《神奇女侠1984》，国内上映后反响平平。9月初上映的《信条》票房也远未达到华纳的预期。
对已从疫情中苏醒的内地影市而言，缺少好莱坞大片参与竞争，对国产电影来说无疑又增加了空间和机会。明年的战局，就等明年见分晓了。
马上就要和2020告别，然而疫情还是没有彻底退出我们的生活。对影视行业而言，考验与变革仍未停止。从前的世界很难再回去了，但危机过后，也总会迎来新生。
