今年，电影《智齿》横空出世，被媒体贴上“年度最彪悍港片”。作为《狗咬狗》导演郑保瑞的又一力作，暗黑指数提高至2.0。主人公在“人吃人”的环境中，复仇、杀戮、苟活。有数不清的女尸、残缺的肢体......
这黑白影像，静谧的音乐，画风阴郁，溢出屏幕的“脏乱潮湿”，把香港拍出了末世感。
让人瞬间找回以前香港犯罪片的感觉。
黑暗、癫狂，精彩无比。
它代表了香港电影最繁华的年代，捧出一批影帝，承包了无数人的青春岁月。
而在这之中，以下8部皆能封神——
01
《无间道》
本片作为一部救市之作，却没想到，竟成为一代经典。
论剧本，它成电影学院的“教科书”；
论奖项，它包揽当年金像奖最佳男主角、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑、最佳男配角在内的重要奖项。
让梁朝伟、刘德华等一众演员，贡献出演技巅峰。
从此，“无间道”三个字变成间谍的代名词；
三场天台戏，被不断模仿；
“对不起，我是警察”、“出来混，迟早要还的”等名台词，更是刻在人们的脑子里，脱口而出。
不过，最难忘的，当属影片透过几位主角的炼狱人生，质问人性，拍出他们身不由己之下的窒息感，撕开隐藏的贪婪与自私。
世界不是非黑即白，人也是。
无间道，如人生。
02
《枪火》
银河映像出产的精品，必然少不了导演杜琪峰。
本片则是他最具个人风格，最传奇的一部。
成本250万港币，没有剧本，19天完成拍摄和制作，却在金马、金像大放异彩，还拿下最佳导演。
直让人赞叹一句，牛逼！
影片短小精悍，满足了男性观众对黑帮类型片的一切幻想——
耍酷张扬的老板和保镖。
人均西装皮鞋，表情冷酷，每个人导演都给足镜头。
类似武侠片般绚烂、潇洒的动作戏。
枪战如下雨，却没人受伤，中二中透着热血。
还有戳心的兄弟情。
男人们平时互相算计，生死一线间又肝胆相照、惺惺相惜，每个人都是孤独的野兽，在夹缝中求生存......
03
《纵横四海》
犯罪动作片还可以这样拍？
吴宇森在本片里，把唯美浪漫发挥到极致！
三位主演尽显魅力——
周润发潇洒、风趣，张国荣英俊、机敏，钟楚红妩媚、性感。
尤其，红姑和发哥那段轮椅舞，美到让人拍案叫绝。
故事看无数遍，仍是经典。
明明讲的是三个神偷被陷害追杀的逃亡之旅，却没有一丝窘迫，像是美不胜收的童话。
“其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花，难道你摘下来让我闻；我喜欢风，难道你让风停下来；我喜欢云，难道你就让云罩着我；我喜欢海，难道我就去跳海？”
影片有乌托邦的爱情和友谊，有属于那个年纪最炽热的青春。
04
《英雄本色》
本片当年风靡亚洲，是当之无愧的经典。
它成就了周润发和狄龙，使得二人分获金像、金马影帝。
片中最燃的经典桥段，当属小马哥拿着双枪杀回来的那一幕。
爆炸、火光、烟雾、枪战......
溢出屏的热血，也是小马哥和豪哥展现情义的高光时刻。
披着黑帮犯罪题材的外壳，这是网友口中讲兄弟情最好的电影。
尽管几位主角皆是黑道出身，贩卖假钞，杀人无数，但与之相比，他们的侠肝义胆、豪情万丈，让人泪目。
人生一世，有一个值得自己为之而死的兄弟，是多么幸福的事。
05
《暗战》
《英雄本色》有周润发、狄龙，本片有刘德华、刘青云。
“双雄”加上导演杜琪峰、编剧游乃海，一出精彩的猫鼠游戏上演了。
红酒、雪茄、枪、老大的女人、江湖，博命与复仇......本片集合了同类型能想象到的所有元素。
此外，故事强大的宿命感，满满的西部风，尽显杜式的侠骨柔情。
这里没有通篇的黑帮斗争，不全是主角绚烂的耍帅桥段，更多的是无奈和艰辛。
他们因宿命的不公认识到现实的残酷，感受到人微言轻。
在压迫中爆发，反抗中带着一丝悲情色彩......
06
《黑社会》
同样是杜琪峰的代表作，本片被称为中国版《教父》。
没有枪，没有脏话，包括连动作场面都少得可怜，但即便如此，看完依然会记住那句——
古惑仔不用脑，一世都是古惑仔。
因为影片脱去浪漫的外壳，展现了一个真实、传统的黑社会。
里面压抑、阴暗，混这一行，很多人不过是想混口饭吃。
但，人心不足，欲壑难填。
有人的地方，就有冲突欲望，就有利益的争夺。
利益是基本，使用暴力是为维护利益，至于道德仁义，不过是获得充分利益后的锦上添花。
扒开丑陋的人性，此片一点儿也不手下留情！
07
《枪王》
这是由尔冬升坐镇的警匪犯罪动作片。
关于本片外界褒贬不一，但空前统一的是，张国荣是制胜法宝，是最大的亮点。
他的演技出神入化，学打枪，不但形似，连情绪神态都能精准控制。
最可怕的是，对瞳孔放大缩小都能掌控。
故事中，他变身双面人，一面是技术超群的神枪手，一面是残暴、冷酷的变态杀人狂魔。
尽管剧本弱，但这一角色却并未流于表面。
从他身上，我们感受到一个充满矛盾的人的纠葛，看社会该如何包容接纳异于常态的个体。
就像张国荣谈善与恶——
不要永远将一个人物定为一个好人，或一个衰人，因为一个人是有灰色地带的。
08
《门徒》
尽管观众戏称它是部戒毒宣传片，但不可否认，尔冬升拍的太TM震撼了。
看过的，无一不被真实的制毒、交易手法所惊呆。
以及，太多的血腥暴力镜头，令人的头皮有电击般的震撼。
比如再多大腕也掩盖不了演技在发光的张静初，她饰演的染上毒瘾的母亲，又可怜又可恨。
印象最深的就是她死后，尸体被老鼠啃食的画面。
剧情黑暗，主题深刻，《门徒》让人看了倍感沉重。
片中，无论是警察还是毒贩，所有人都是麻木的。
“应该在毒品里放耗子药毒死他们。做生意讲的是供求，我逼他们吸毒了吗？他们吸毒，关我什么事？关我什么事？”
镜头带观众一点点深入埋藏在毒品背后的黑暗，窥探被吞噬的人性。
其实，除了上述提到的8部，经典的香港犯罪题材还有很多。
像是成龙的《新宿事件》，陈冠希的《狗咬狗》等等。
它们同一类别，风格多样。
有黑帮，有杀手；有浪漫主义，有悲情宿命。
但，不变的是基于现实和人性的主题。
例如《新宿事件》拍出香港大环境，时代造就的惨烈，以及个人的悲剧。
《狗咬狗》拍困兽犹斗，恶犬相争”，还原人最原始精神层面上的黑暗。
或许，这深入骨髓的深度和尺度，就是香港电影不可复制的原因吧。
