电影《搜救》突然定档10月3日，正式空降国庆档。加上之前的《万里归途》《平凡英雄》《钢铁意志》等影片，谁会成为了你的首选呢？而你选择这些影片的原因是什么呢？是足够精彩的故事，还是背后的这些演员卡司呢？
翻看这些作品的演员表，《钢铁意志》中的刘烨，《平凡英雄》中的冯绍峰、黄晓明，《万里归途》中的张译、成泰燊，《搜救》中的甄子丹……除此之外，吴京也客串了国庆档某部电影，成为了惊喜彩蛋。
这群中生代男演员大有在这个国庆档集体“团建”的架势。
诚然，在对这个娱乐圈过往不断被“复兴”的时代，这群男演员从少年长成如今的资深演员，作品是他们身上的盔甲，演技和口碑是他们披荆斩棘的武器。
中国电影市场化已经20年有余，在他们身上有着非常明细的展现，从小荧屏到大银幕，从昔日的小生，变成如今的颁奖典礼的常客。对于这群演员而言，面对的是“竞争”，同样也是“困局”。
01.“扛”起市场的他们
除了甄子丹，这群演员几乎都是70后，尤其是以刘烨、黄晓明、张译、冯绍峰为代表的75后，从作品到话题，如今类似的状态，也时常被不少人拿来对比。
吴京虽然是年长他们几岁，但近年在大银幕上的轨迹，显然是和这群75后重合度较高，可讨论度较高。这群男演员们，都有早期国民度较高的电视作傍身，如今不忘对小荧屏表以青睐的同时，继续在大银幕上大放光彩。
尤其在今年国庆档中，他们“扛”起了重担。
在《万里归途》里，张译饰演一位资深外交官，面对环境劣势，以及反叛军的枪火，逐一化险，带着同胞走出了回家的路。
而黄晓明在《平凡英雄》中，演绎了一位处于紧急救援时刻下的机长。在保证航班正常飞行的同时，完成任务。
刘烨则在《钢铁意志》中，化身钢铁厂厂长，带领工人，为中国炼出第一炉铁水。甄子丹则在《搜救》里，成为了急于搜救的父亲形象。
这些角色的形象和状态，看似在复制着他们之前作品中的形象。这些角色或多或少，都成为了影片中的某种精神符号。对于演员而言，如何在看似重复的状态中，找到不一样的环节，反而是最难能可贵的。
这群演员多数毕业于中央戏剧学院，亦或是北京电影学院。青年时期的经验积累，以及专业学习，让他们深知，如何规避这种重复。时至今日，刘烨在1905电影网的采访中坦言，自己始终谨遵学校老师的教导，“不重复演一种角色。”
这群演员之间的演技“较量”，自然会成为观众评判这些作品的另一纬度。不可否认，时光淬炼了他们的演技，近年他们出演的这些电影作品，频频获得各类官方奖项的认可。
黄晓明凭借《烈火英雄》横扫金鸡百花；张译则因为《悬崖之上》同样获得金鸡百花双奖认可；刘烨的《守岛人》不仅在金鸡奖和百花奖获提名认可，更是在长春电影节和丝绸之路电影节，拿下了最佳男演员的奖杯。
只能说，强者相遇，提名已是胜利。
除了他们，吴京、邓超等一票和他们有相似经验的男演员，也都近年凭借各类作品，获得了各种奖项的关注。
演技上行，话题下行。作品于他们而言，才是夺目的勋章，不止于此，吴京后续的《流浪地球2》、邓超自导自演的《中国乒乓》等待映作品，都有机会给市场带来新的可能。
始于作品，止于作品。
正如《钢铁意志》《万里归途》《平凡英雄》《搜救》等作品，都是深受当下观众偏爱的现实题材作品，这类故事更讲究逻辑的缜密，人物也需要一定社会经验的沉淀，往往是很多青年演员的气质难以适配的。
不止于此，过往不少现实题材的影视作品，都是以中生代演员为主力，又或者如同《万里归途》这般，以“熟龄演员+青年演员”组合为核心，增加故事本身的戏剧性，为人物成长的弧度，提供足够的张力。
02.破与立
演员陈坤曾在去年第十一届北京国际电影节天坛奖活动中，喊话多给他们这些年纪大的男演员一些机会，以示“中年危机”。
放眼当下市场，这群演员们无不是陪伴着90年，乃至85后成长的人。他们经历了中国影视行业、娱乐行业高速发展、更迭的几个阶段。
2001年，黄晓明由于在《大汉天子》中，成功塑造了少年汉武帝一角而广为观众所知。在后续的5年里，《大汉天子》系列、《风流少年唐伯虎》，以及金庸剧《神雕侠侣》让他保持着热度。
此时的演艺圈，进入了中国电影市场发展的高速时期，此时黄晓明也凭借电影《夜宴》进军大银幕。 《风声》《赵氏孤儿》《叶问2》……黄晓明不缺戏，只是那会儿鲜有主演。直到2013年，《中国合伙人》才让他真正在电影事业上，得到了观众的肯定。
相比之下，刘烨就要幸运许多，出道就以一部《那山那人那狗》备受瞩目，获得金鸡奖提名，后续又因为电视剧《拿什么拯救你，我的爱人》成为国民级演员。
虽然曾经有一年接过9部戏的经历，在那个互联网还不发达的年代，被媒体直接在刊物上诟病演技，但反而回头来看，这些“教训”成为了瑰宝，让他对表演有了全新的认识。
张译的走红路线，则更为不易。
从电视剧里的最佳男主角，到电影圈的最佳男配角，再到如今的最佳男主角，他用每部作品为自己正名。很多合作过多次的导演，都自言是方法派，每次拍完一条，就要去监视器旁看回放，直到拍出最好的效果。
以他们为代表的中生代男演员，随着外形摆脱青涩，逐渐成熟，人格魅力也逐渐散发出来。不仅仅是在电影方面，在近年的“悬疑热潮”中，他们也都有了新的戏种。比如，张译此前就和王俊凯搭档了剧集《重生之门》。
和早年的电视剧一样，在网剧进入精品化时代，这些电影演员或者头部演员，一直是这些作品的常客。他们给演员带来全民的热度和话题，之后反作用于他们的电影号召力。
同样是75后的张颂文，在参演了剧集《隐秘的角落》之后，真正成为片方眼里的香饽饽，实现了“大器晚成”。随后以男主角的身份，参演了《革命者》《扫黑·决战》等电影。
其实这些演员的翻红，或者走红，或多或少和过去几年中，在网络上走红的“叔圈”类似。在互联网关注流量，追赶潮流的同时，在年轻观众人群中，真正能有市场的，还是那些曾经有作品，未来可以拿出作品的演员。
不能否认的是，任何行业都讲究“二八定律”。每个演员在面对不断革新的市场时，能保持自己业务水准，才真正有机会成为最后那个“扛起”责任的人。
中年危机，固然是常人都会面对的。正如前文提及的，对于这群男演员而言，同样会面对一种困局——不断被某一类角色找上来，相反比年轻的时候，更难去做到自我突破。刘烨也坦言，自己曾经在《建党伟业》等作品中饰演过伟人，导致过去几年中，频繁有相关角色找上他。
挑战自我，是他们当下所面对的，尤其作为演员，甚至需要他们整个职业生涯去完成。黄晓明的《戴假发的人》、张译的《五金家族》、邓超的《中国乒乓》，以及刘烨之后将进组的新片，或许都会是他们后续向观众展现的另一个状态。
正或是进入了不惑之年，对于表演，对于名与利，他们早已有了新的认识。抛开流量和话题，用作品去度量他们，许是最美好的事情。
虽然当下，“百亿票房”成为评判这群演员的另一标准。可是，对于他们而言，作品较于票房，显然更为重要，他们如同“定海神针”，给出表率。甚至不少中生代演员，早有转型，或是像吴京、邓超那样成为导演，或是像黄晓明，通过投资扶持后辈。
流量潮来潮去，陪伴国民长大的“小子们”，就这样稳稳当当地茁壮成长，渐渐长大成了当下影视的基石。
