2023年，中国电影、中国电影人重返戛纳。时隔三年，我们也再次回到了戛纳。
有很多流程与环节变了，比如领媒体证的地点、记者排队进场的方式……但也有很多东西都没变。在这里，电影依旧重要，依旧被尊重。
我们也希望这次中国电影人的归来只是开始，期望未来会有更多这样的时刻。
01 仪式感
在戛纳，电影仍然是最重要的。这种重要性最直接的体现就是观影的仪式感。
每部电影放映前，都附有一个戛纳电影节的Logo短片，当大银幕上出现“Festival De Cannes”的字样时，厅内就会响起掌声。这是所有媒体、观众对戛纳电影节心照不宣的尊重。
在有主创出席的场次上，映后也会响起长时间的掌声。
刘昊然接受搜狐娱乐采访时，回忆起《燃冬》映后长达4分钟的掌声，他说：“之前会觉得很尴尬，因为站在中间一直要跟大家鞠躬，但是起码在那一刻的时候，我真的觉得自己是非常爱电影的。”
北野武的新作《首》被选入今年戛纳电影节的首映单元，这位76岁的老导演享受了映前映后起立鼓掌的待遇。
在映后长时间的掌声与欢呼中，北野武的眼中甚至泛起泪光。掌声代替了语言，成为电影、电影人与观众之间最直接的沟通，它是尊重、是鼓励也是喜爱。
另一方面，戛纳放映的流程非常完整、成熟，电影在每一个环节都被尊重。
头一天晚上是媒体场和首映，主创会出席首映场的红毯，这是电影与观众的首次见面。第二天上午会有电影主创的拍照环节，随后主创会出席记者会，任何关于电影的问题都会被回答。
明星和导演，无论名气大小、地位高低，都为了电影来到这儿，带着他们最新的作品，和媒体、观众产生最直接的交流。在这个南法小镇，在这短短的半个月里，电影就是一切。
值得一提的是，戛纳严苛的记者证等级制度，今年虽然有所改善，但仍然存在。
过去，媒体入场看电影需要排队，根据证件等级的区别，入场顺序不同。而今年改成了媒体先线上预约，再排队入场。已经有票的媒体统一排队入场，不再区分证件等级。
尽管如此，但在预约票时，戛纳的系统就已经区分了证件等级——证件等级高的媒体，会放出更多的票。像《花月杀手》这种大热门场次，基本上只有粉证及以上的媒体能够在第一时间抢到票。
同时，记者会入场仍然需要看媒体证件的等级，高等级的证件先入场，如果场内还有空位，才轮得到低等级证件的媒体。
02 主竞赛
戛纳仍然是世界上最重要的电影节，这体现在它强大的主竞赛片单。
今年主竞赛片单非常豪华，集齐了老中青三代名导，入围的女性导演数量也有所增长。最终大奖由法国女性导演特里叶的《坠楼死亡的剖析》获得，她是戛纳史上第三位拿到金棕榈的女性导演。
《坠楼死亡的剖析》场刊评分高达3分（满分4分），由它拿下金棕榈也算众望所归。
这是一部非常值得期待的电影电影，导演特里耶在其中讨论了非常复杂的议题，对婚姻关系的剖析，对自我的审视，对性别权力关系的思考，对创作焦虑的表达等等。
另一部拿到“二等奖”评审团大奖的《利益区域》，也非常值得关注，由《皮囊之下》的导演乔纳森•格雷泽执导。
这是一部非常惊人且大胆的电影，以一个全新的视角切入了奥斯维辛集中营这个题材。它是历史的，也是当下的；它是过去的，也是全新的。
拿下本届场刊最高分的《枯叶》，最终只得了一个安慰性质的评委会奖，导演阿基并没有出席颁奖礼，由电影的男女主角代领。
《枯叶》是一部非常阿基的电影，他仍然把镜头对准最朴素的工人阶级，为他们谱写恋曲与赞歌。
在往往过于苦大仇深的主竞赛单元，《枯叶》显得如此轻盈，它短小精悍、浪漫幽默。电影放映结束后，厅内甚至响起了长久的欢呼声，足以见得本届观众对其的喜爱。
但本届评审团主席鲁本•奥斯特伦德，似乎并不喜欢这样的电影。戛纳闭幕后，鲁本一段5年前的采访被爆出。
采访中，他称阿基的电影非常理想主义，而他认为过于理想主义的电影对他来说没有用。或许这也解释了前期金棕榈呼声较高的《枯叶》为何最终只拿下一个安慰奖。
日本演员役所广司凭借《完美的日子》拿下了本届的戛纳影帝，他在电影中饰演一位精神生活非常富足的厕所清洁工。
颁奖结束后，役所广司在新闻中心接受日本记者的采访，而是枝裕和则在一旁为其拍照。这种所有人因为电影产生连接的时刻，大概也是戛纳的意义所在。
另一个值得提及的影帝级表演来自《女王的策略》的裘德•洛。他饰演一位肥胖、残疾、油腻、阴晴不定的暴君，贡献了非常颠覆且让人印象深刻的表演。
值得欣慰的是，今年主竞赛单元的质量整体比较在线，有一半的电影都拿到了场刊2.5分及以上，再不济也能有1.3分，没有出现零点分的事故现场。
03 中国电影人重返戛纳
今年也是中国电影时隔三年，再次站到了戛纳的主要舞台上。
王兵的纪录片《青春•春》入围了主竞赛单元。魏书钧执导、朱一龙主演的《河边的错误》，以及陈哲艺执导、周冬雨刘昊然屈楚萧主演的《燃冬》入围了一种关注单元。尽管这三部电影都没有斩获奖项，但入围已经是一种肯定与切实的关注。
由于防疫政策的放开，可以很明显地感到今年来戛纳的中国人变多了。电影院放着中国电影；红毯上有中国的明星；电影市场有中国发行商的展台；走在街上，也能时不时地听到中文对话。
与之相对的，由于中国明星的到来，今年戛纳在国内的关注度，也比过去几年高了很多，大家热切地关注着红毯、首映与作品。
《河边的错误》首映时，戛纳正在下雨，电影的第一场戏也是下雨。这仿佛一种奇妙的连接，连接的不仅仅是电影与现实，还有中国电影与世界。
无论是走红毯还是带着作品参赛，我们都希望之后能在戛纳看到越来越多的中国人，毕竟过去三年，我们已经缺席得太久了。
04 流量、星光与红毯
另一个越来越明显趋势是戛纳对于流量的拥抱。这大概是一个电影节，为了声量与关注度不得不作出的妥协。
本届的开幕片选择了麦温执导、约翰尼·德普主演的《杜巴利伯爵夫人》，这并不是一部精彩的电影，豆瓣仅4.5分，甚至被媒体讽为“史上最烂开幕片”。
《杜巴利伯爵夫人》作为约翰尼·德普离婚风波后的首部作品，或许不是最好看的，但一定是最有话题的。
从被选为开幕片开始，到记者会上德普的迟到，《杜巴利伯爵夫人》也很好地完成了任务——制造话题、提供流量。一组很直观的数据对比——在IMDb上，已在意大利上映的主竞赛影片《未来的太阳》评分人数在800左右，而同步在法国上映的《杜巴利伯爵夫人》评分人数超过1400。
这种作品质量不过关，但因为话题与星光被选入戛纳官方单元的不在少数，比如首映后口碑崩盘的《夺宝奇兵5》、HBO出品的剧集《偶像漩涡》都能算在此列。
事实上，戛纳从来不只是关于电影，红毯、星光与流量早已成为了它的一部分。
每次看完晚场电影从德彪西厅出来，都能看见穿着华服的女性，提着裙摆走向红毯；每次去酒店采访，都能看到酒店入口被等待明星的路人团团围住……
等待《夺宝奇兵5》戛纳首映红毯的观众
这是戛纳的另一面，它是关于电影的一切，也是娱乐圈、名利场的一部分。
05 结语
戛纳闭幕后，电影宫附近放起了烟花，仿佛一场盛大的告别。
魏书钧在《河边的错误》首映时，说：“五年过去了，发生了很多事，当我再来这儿的时候，感觉电影依然重要。”
电影依然重要，希望明年再见。
